Leer y escribir

miércoles, febrero 08, 2017

1º Bachiller le da una oportunidad a Cervantes

jueves, enero 12, 2017

No es fácil hablar de La Residencia cuando parece que todo está escrito y menos aún, contar una historia que tiene que ver con este lugar encantado. Sin embargo, Susana Fortes ha conseguido llevarnos sutilmente al secreto de sus versos y con una elegancia exquisita. Y se arriesga a hacerlo con El amor no es un verso libre.

Para ello no recurre a lo que ya sabemos, ni se detiene en recordarnos cómo fue, ni quién pasó o dejó su huella en el Pinar. Mucho mejor, lo insinúa con una voz narrativa omnipresente que nos lleva de la mano por una leyenda de amor imposible en unos meses difíciles para el Madrid de entonces.

La historia empieza y acaba en el mismo punto y con la misma imagen: la de un hombre, un caballero andante, que lucha por conquistar sus sueños. Suspense.

Es una novela circular que se divide en diecisiete relatos, diecisiete cuadros impresionistas que se pintan a brochazos con metáforas, sinestesias,… imágenes poéticas que provocan la lectura y que sólo desde la distancia se comprenden.

“perfiló su sonrisa con un rojo furioso…”

“tenía el color de una herida mal curada…”

“la corriente siempre la desbordaba y se la llevaba río abajo…”

Y del mismo modo que recorres una exposición de cuadros vas reconstruyendo esta historia que está marcada por las rencillas, las trampas, las censuras y los odios que nos condujeron a la guerra. La historia de España y la intrahistoria, la de dos amantes, vuelan las mismas turbulencias y se narran junto al misterio de un crimen político que mantiene la intriga de estas tres acciones hasta el final.

Leer esta novela es semejante a la leer los versos de los mejores poetas de la edad de Plata, porque como aquellos, Susana Fortes es capaz de subirte a los sentimientos más sublimes y en dos líneas, en dos versos, devolverte a la realidad. Como un bofetón. De este modo la lectura te va encogiendo el alma y sólo al final puedes respirar profundo para ensancharla.

“Se oyó un trueno al fondo, lejos… De pronto Díaz-Ugarte sintió una especie de comprensión humana infinita por todos los acorralados del mundo. Amor, amor catástrofe, qué hundimiento del mundo...”

Kate Moore había soñado con nuestras voces literarias y nuestros personajes, pero no había conseguido “sacar la cabeza del pozo” y sólo al final comprende:

“Un caballero andante siempre cierra con llave la puerta trasera del castillo para obligar a salir a su dama por la puerta principal.”

Contar sin decir nada y diciéndolo todo.
Mentir para decir la verdad.

Seducir al lector.
Conocer los secretos de las vidas soñadas.

¿Qué tiene de verdad la Literatura?

Ya lo decía Quijote en sus andanzas: “soñar, soñar”.

Esto es El amor no es un verso libre.

martes, noviembre 15, 2016

¿SÓLO PARA INTELECTUALES?

jueves, noviembre 10, 2016

#cincosiglosdespués

lunes, noviembre 07, 2016

Hablemos de las redes sociales

¿EL MEJOR INVENTO DEL SIGLO XXI?

Blogs: por amor al arte

20minutos.es (Adaptación)

Son los hijos no reconocidos de la revista de prensa y la columna de opinión; y la palabra de moda en Internet: blogs. Hay millones, muchos millones de personas los visitan, y su influencia se está dejando sentir en el mundo de la comunicación.

Han servido como herramientas electorales, como fuentes de información y como centros de actividad social. A diferencia de las demás modas de la Red, han llegado para quedarse.

Comunicarse y hablar son necesidades humanas básicas. Cuando las personas no son capaces de comunicarse decimos que están enfermas. Por eso desde que nació la web existen las páginas personales. Entonces se hacían a mano en html (en el bloc de notas) y se colgaban en servidores caros y complejos. Pero miles de personas saltaban todos los obstáculos para hablar de su trabajo, sus aficiones o sus mascotas. Sin intención de cobrar por ello.

En 1999 Blogger lanzó el fenómeno al proporcionar una forma sencilla de publicar en Internet, gratis y con un determinado formato. La oferta de Blogger consistía en una página en la que una serie de textos, denominados “posts”, aparecían por orden cronológico inverso.

A partir de entonces el fenómeno se multiplicó. Miles de blogs hablan hoy de todo tipo de temas, desde deportes a la política, la alta sastrería, la vida de una persona o las andanzas de un grupo de amigos…

Los “bloggers” publican sus “posts”, y otros “bloggers” leen, comentan, discuten o enlazan esos “posts”. Con el tiempo se fueron creando subculturas, grupos de blogs entre los cuales se mueven lectores de una determinada sensibilidad. Así, en tiempos de crisis determinados blogs se convierten en el mejor medio de seguir la actualidad.

La capacidad de trabajo, la perseverancia y el alcance global de una comunidad de miles de voluntarios es capaz de adelantar a los medios clásicos en la persecución de las noticias, con puntos de vista nuevos y sacando a la luz opiniones silenciadas. Al fin y al cabo, son una forma de democracia en acción…

lunes, octubre 31, 2016

SIGNOS DE PUNTUACIÓN

domingo, octubre 30, 2016

EL SÍ DE LAS NIÑAS

sábado, octubre 29, 2016

LA LUZ ES MÁS ANTIGUA QUE EL AMOR

7 de octubre de 2016

Después de leer otro libro de Ricardo Menéndez Salmón he de decir que estoy abrumada por tanta sabiduría y cuidado del estilo. Ambos rasgos son los que le hacen ser uno de los escritores más destacados del momento. Algo innato en él que hace que su redacción sea inteligente y cuidada.

De esta novela me sorprende cómo “engaña” al lector mezclando hechos reales con ficticios y utilizando nombres y datos históricos para asignar a otros imaginarios. Como cuando habla del “Círculo Tatlin”, pues todos recordamos la estructura metálica de aquel edificio inconcluso, aunque se refiera a un grupo de artistas vanguardistas de finales de los 60.

No hay opción, el lector lee y cree lo que cuenta, aunque sea por asimilación o correspondencia. Quizás porque lo que más importa no son los datos, sino los conceptos de los que nos habla: la Belleza, lo Convencional, lo Extraordinario, el Bien o el Mal, el Horror, …

En La luz es más antigua que el amor Ricardo Menéndez pretende contarnos lo que siente y expresa el ser humano más allá de lo establecido y lo social. Para ello y en boca de un futuro Nobel de Literatura nos narra lo más excepcional de tres pintores incomprendidos por las masas.

Adriano de Robertis, pintor del medievo, rechazado por querer pintar “la vida tal y como sucede” en el castillo de Sansepolcro, en la Toscana.

Mark Rothko “pintor de la nada” y el color en el siglo XX. Fue autor, entre otras obras vanguardistas, de la “Capilla Rothko”, en Houston.

Vsévolod Semiasin, pintor, también del siglo XX, que fue capaz de mostrar “lo que puede un cuerpo”. Capaz de pintar con restos humanos y materia orgánica. Capaz de ingerir sus propios lienzos para formar parte de la obra.

Sin embargo, lo excepcional de la obra no son sólo estas historias perfectamente dibujadas, sino cómo las intercala con los tres momentos más importantes de la vida del narrador, Bocanegra, premio Nobel en 2040: Su despertar literario (semilla), la muerte de la mujer de la que verdaderamente estaba enamorado (todo) y el discurso de su premio (Suecia).

Esta disposición del contenido es clave, porque gracias a esta estructura la historia se hace más interesante y el lector puede ir hilvanando todas las partes para entender mejor el discurso final de Bocanegra. Un discurso precioso que pone el broche final y hace más especial esta novela. No es fácil finalizar una obra y conseguir que sea sublime. Ricardo Menéndez sí lo ha conseguido.

Y para ello, también ha utilizado algún elemento de unión entre todas las partes, como la atracción que todos los personajes sienten por el precioso castillo de Sansepolcro o el misterio que esconde la pared de la Torre del Homenaje. Aunque a mí me ha cautivado más el descubrir que la rebeldía, el inconformismo, la búsqueda del arte por el arte sobre cualquier convencionalismo siempre ha estado por encima de lo material o el dinero. Y esta enseñanza es la primera del libro, con ella empieza la historia y cautiva al lector.

Ricardo Menéndez Salmón se autodefine como “dueño de lo que callo y dueño de lo que escribo” y verdaderamente, en sus libros lees lo que escribe y lo que calla, porque como él dice: “imagino y planteo posibilidades”. Y es en esas posibilidades donde el lector encuentra un torrente de sabiduría para aprender de varias artes a la vez, con un estilo cuidado y perfecto.

sábado, octubre 29, 2016

LA LLAMA DE LA SABIDURÍA

19 de agosto de 2016

Me ha encantado leer La llama de la sabiduría por varios motivos. El primero es que no esperaba que pudiera sorprenderme leer otra novela histórica y de intriga, pero lo ha hecho y mucho.

Y me ha dejado admirada una cosa tan sencilla como que la trama se desarrolle en la ciudad de Valencia, en la Comunidad Valenciana y en el Mediterráneo. Parecerá curioso, pero los valencianos a veces creemos que nuestra vida, nuestra política, nuestra filosofía, nuestro arte, nuestras letras,… nuestros habitantes no son suficientes o no son dignos de exaltación.

Después de leer La llama de la sabiduría te das cuenta de que la riqueza y la grandiosidad que le hemos dado y le damos a nuestra historia y a nuestras tierras con nuestro trabajo, con nuestros conocimientos y ciencia es más grande que lo que siempre nos han hecho creer.

También te das cuenta de que la historia se repite y que esta grandiosidad siempre ha intentado estar dominada y manipulada por la corrupción, la mala gestión y los intereses de unos u otros.

Del mismo modo ocurrió en el siglo XV, época que J. Fco Ferrándiz elige para su novela. Un momento mágico en la Historia de Valencia, ya que nuestra ciudad se convertía en la puerta del Mediterráneo para Aragón y Castilla, se engalanaba de edificios tan preciosos como la Lonja de la Seda o el desaparecido palacio Sorell, vivía una época de esplendor comercial y cultural, se intensificaba su producción literaria calificada como el Siglo de Oro de las letras valencianas… Esta época mágica que también estuvo marcada por la corrupción, la hambruna y las enfermedades envuelve a la historia de una mujer que lucha contra el silencio y el peligro por defender su libertad, y la de todas las mujeres.

Este motivo también me ha dejado impresionada. La lectura de este libro me ha hecho rememorar a mujeres que desde la Antigüedad clásica han destacado por su pensamiento y sabiduría y que han sido silenciadas por el simple hecho de ser mujeres.

¿Tienen alma las mujeres? Con esta pregunta que parece tan absurda comienza la novela, pero es que esta cuestión fue motivo de grandes debates y discusiones en la Historia de la Humanidad. Y lo más sorprendente es que se daba por hecho la inferioridad física de la mujer, lo que se debatía era su capacidad para investigar, pensar, decidir, instruir,… ¿Sigue ocurriendo ahora lo mismo?

Así habla la antagonista al final de la novela: “Nos agreden, abusan de nosotras y se esconden. El miedo los hace fanáticos o esclavos. Se lamentan y piden perdón a Dios al borde de la muerte, pero no reparan el daño. Lo que oí durante tanto tiempo era en realidad el dolor amargo de mi alma. El mismo que padecen incontables mujeres sometidas, engañadas y sin consuelo ante la indiferencia o el desprecio.”

De esta novela también me han impresionado todos los datos históricos y culturales que conoce y nos da el autor.

Ahora ya entiendo mejor el verdadero origen de El cant de la Sibil·la. Un canto precioso que nunca imaginé que tuviera tanto arraigo en nuestra ciudad. La primera vez que oí hablar de él fue hace unos meses cuando conocí a Miguel, un hombre que me explicaba su origen y por qué lo había elegido para su negocio de flores. En cuanto vuelva del verano iré a hablar con él de este libro. Coincidencias sorprendentes.

También me ha gustado la estructura que le ha dado a la historia. Se trata de un viaje de crecimiento y de aprendizaje protagonizado por Irene. Pero ella misma lo divide en siete lecciones que quiere legar a su hija, para así no romper la cadena de la sabiduría. Esto la hace más original y la convierte en una novela redonda.

El ritmo y la disposición de las escenas es muy fílmico, perfectamente podría hacerse una película con esta historia. Esto también ayuda a que la lectura se haga amena y ligera, a pesar del número de páginas que tiene, pero no eliminaría ninguna. Es mucho el contenido y lo que se cuenta. Quizás tendría que apuntar que a veces parecen poco creíbles los diálogos de los personajes, pues las explicaciones que dan para entender el desarrollo de los hechos no es muy creíble en los momentos que lo hacen: a punto de morir, en una discusión de gran tensión… Son necesarias, pero demasiado largas en su boca. No sé.

En cualquier caso, esto es lo menos porque he disfrutado y me ha tenido en vilo varios días este libro. Ya me impresionó la exposición de fotografías sobre La llama de la Sabiduría que con mis compañeras de Leermásescribir vi en primavera en el Hotel de Las Arenas. Pero ahora lo estoy más.

Y por supuesto, no miraré y oiré las campanas del Micalet del mismo modo, ni pasearé por el Carrer de Caballers, el Pont del Mar o les Torres de Serrans con el mismo sentimiento. Si ya era de admiración, ahora lo será más y todo gracias al legado de BELLEZA y AMOR que las SIBILAS me han dejado. En una de ellas me he convertido.

sábado, octubre 29, 2016

EL DESORDEN QUE DEJAS

8 de agosto de 2016

Acabo de leer una novela que mis alumnos de Bachiller me regalaron al finalizar el curso. Al principio creía que se trataba de una broma porque la protagonista es una profesora de Literatura y desde los primeros capítulos se sabe que está amenazada de muerte por sus propios alumnos.

Nunca veo series televisivas o películas de este género, tampoco leo estos libros de suspense o “thriller”. Pero no podía fallar a mis alumnos y la curiosidad me picaba. Desde pequeña jamás he dejado que mis amigos me contasen una historia de miedo o en la que tenía que padecer. Antes me levantaba del corro y me iba a otra esquina. Me pongo muy nerviosa.

Sin embargo, me ha gustado leerme El desorden que dejas, de Carlos Montero. Este guionista y escritor que ha ganado el Premio Primavera de 2016 ha sabido estar a la altura y ha sabido utilizar bien todos los ingredientes necesarios para confeccionar una historia de este género. Quizás ése sea el fallo, todo era demasiado predecible. Y que el final sea “agradable” también hace del libro una historia digna de ganar un premio que guste a un gran número de lectores. Hay que hacer negocio, claro.

Pero para mí no ha sido original. Ha sido una novela rentable, como una de las series de Antena 3 de los martes por la noche. De ésas que espera media España para pasar miedo y olvidar el verdadero estrés y sufrimiento del día a día. Que por otra parte tampoco está mal. Pero a mí no me pillan.

Los ingredientes ya se conocen. Una protagonista intrépida que se atreve a todo y arriesga su vida de forma “irreal” y varios antagonistas que entretienen al lector hasta el final. Unos más “malos” y otros más “buenos”, pero todos empeñados en conseguir que la profe nueva no solucione el caso. Vamos, lo típico.

El ritmo, de película. Sin duda se nota que el autor domina las artes fílmicas y sabe cómo hacer que la acción sea más rápida e intrigante para el lector. Es una novela que se lee rápidamente y que no tiene mucha dificultad en el léxico, ni en la sintaxis. Las oraciones son cortas y abunda el diálogo, esto también permite que la acción avance más deprisa. Al igual que los capítulos sean cortos.

Me ha resultado curioso que todo se desarrolle en el lugar de origen del escritor. Creo que escribir una novela actual ambientada en tu propia tierra es difícil, porque parece que lo novelado siempre tiene que desarrollarse en lugares lejanos, fuera de tu día a día. En ese aspecto sí que me ha gustado la novela, porque las historias costumbristas y sociales, al estilo decimonónico, me interesan mucho. Sobre todo por el análisis psicológico de los personajes y las relaciones sociales.

Quizás eso es lo que más miedo me ha dado, más que saber si Raquel iba a morir o no. Me parte el alma ser consciente de las debilidades humanas, de las miserias que siempre nos arrastran a nuestra propia destrucción. En este aspecto Montero no ha escatimado en detalles para que los lectores conozcamos las conducta más rastrera y mediocre del hombre.

Hablamos de suspense, de psicología y de conducta humana. Mucha materia, pero bien conjugada para sorprender al público en general. Sin embargo, conozco a otros novelistas que hubiesen hecho de esta historia una novela más original y sorprendente, pero no les darán el premio, claro.

sábado, octubre 29, 2016

EL SISTEMA

14 de julio de 2016

El sistema de Ricardo Menéndez Salmón no es una novela habitual, tampoco lo es su protagonista. Se trata de una historia alegórica en la que el Narrador, así se nombra al protagonista, observa su vida y al narrarla nos narra la de todos.

Leer El Sistema es como parar el tiempo y recorrer en un instante el principio y el fin de la Historia del hombre. Es como salir del movimiento giratorio de la Tierra en el que estamos sumergidos y contemplarlo todo desde un punto del Universo. Es parar el reloj y buscar un porqué, si es que lo hay.

El hombre podría ser el prototipo, el ejemplar más perfecto, el modelo de virtud… pero, sus acciones y sus relaciones humanas lo han llevado a la barbarie y a su propia destrucción. Y se convierte así en su propio “lobo”, de manera que para sobrevivir necesita reorganizarse y crear un sistema perfecto y ordenado donde el caos y la violencia en todos los sentidos no le impida vivir.

Ricardo Menéndez Salmón hace responsable al Narrador de contar todo lo que sucede, porque de alguna manera es necesario verbalizar lo que vivimos para ordenarlo y, sobre todo, para entenderlo. Pero el protagonista no lo sabe, tampoco el lector. Nosotros los lectores somos simples oyentes. Espectadores. Él es un observador innato con una facilidad extraordinaria para narrar.

La novela se divide en tres cantares y un epílogo. El lector escucha el primer cantar, “En la estación meteorológica”, distante del relato y con la frialdad que acompaña a la tercera persona. En este cantar se narran datos, acciones y pensamientos que nos ayudan a familiarizarnos con el protagonista y a entender su vida de rutinas y de servicio. Pero también conoce a la vez el devenir de la Historia. Es como si se entretejiera lo íntimo con lo general. Andamos sobre las dos vías del mismo tren, paralelas y unidas, quizás, en el infinito.

“En la academia del sueño”, el segundo cantar, el relato se hace más íntimo porque la expresividad y la emoción de la primera persona nos acerca al protagonista e incluso, sentimos con él la pérdida de su familia, el miedo a no soñar, la incertidumbre de su futuro, la responsabilidad cada vez más evidente, …

Por último, en el tercer cantar, “En el Aurora”, la segunda persona intimida y apela directamente al protagonista y con él, al espectador; de manera que sientes que viajas como Noé en el Arca porque quieres salvarte, buscar la vida y el porqué de todo. Sólo al final de este relato se alude al Amor como aquello que todavía no ha sido traicionado.

En el epílogo el escritor concluye desde la mirada del protagonista con un viaje dantesco a lo más profundo del ser humano, a su esencia. El escritor externo es el escritor interno. Por fin, las dos miradas se unen. Una vez más los ojos, la mirada nos muestra y nos cautiva. La Literatura sirve como lo ha hecho desde el principio de los tiempos para salvarnos de nuestro propio mundo y liberarnos de nuestros propios pensamientos.

Cuando lees El Sistema parece que estás oyendo en la plaza de un pueblo a un juglar narrando las hazañas de un caballero o a unas mujeres lavando en un río, mientras cuentan las penas y dichas del amor más prohibido. Incluso parece que estás oyendo los relatos de los primeros humanos.

Me sorprende cómo el autor de esta novela ha utilizado las mismas técnicas de oralidad que acompañan al ser humano desde el principio de los tiempos, pero cambiando la forma de narrar y contar. A veces con demasiados circunloquios o excesos de citas y "literaturización".

Literatura dentro de Literatura para hablar de ideas, formas, pensamientos, filosofía, historia, política… Lo sublime no es sólo esta reflexión, sino la manera que tiene de hacerlo, porque lo hace con un estilo literario que ha roto los moldes clásicos. Sin duda, es una novela extraordinaria, en la vanguardia de la prosa española.

sábado, octubre 29, 2016

ASÍ EMPIEZA LO MALO

4 de abril de 2016

Quizás esperaba otra cosa de esta novela. Quizás la intención cuando me la compré nada tiene que ver con lo que me ha parecido al terminarla, después de un montón de meses “arrastrándola”.

Horrible. Me ha parecido larga y aburrida. Sólo en las ochenta últimas páginas he conseguido encontrar el sentido y la “gracia” a las historias que contaba.

Sinceramente creo que es muy acertado plantear al principio un misterio, y aunque es una técnica muy utilizada en literatura y cine, no deja de ser buena. Sin embargo, aquí el autor gasta unas cuatrocientas cincuenta páginas (de quinientas treinta y cuatro) para desvelar ese misterio, mientras se recrea en una especie de ensayo sobre la vida y la muerte, sobre la verdad y la mentira, que acaba aburriendo al lector y desesperándolo. No es que yo quisiera que me contara el “gran secreto” en las primeras páginas, pero me ha molestado que divagara en mil temas y no se centrara en la historia que con tanto misterio plantea al principio cuando ésa es la que menos le importa.

También he llegado a pensar que posiblemente no sea yo el lector ideal de esta obra. Supongo que a los entendidos en cine y en la “movida madrileña” les agradará más, ya que Marías no deja de dar títulos, nombres, datos y curiosidades referentes a estos dos temas de los que confieso no saber nada. De esta forma, la narración se mezcla con la exposición y la argumentación, por eso parece que leamos un ensayo, más que una novela. Un ensayo para pensar y reflexionar, que te lleva a la intimidad del ser humano.

Posiblemente lo curioso sea cómo lo cuenta. Juan de Vere, el protagonista de la historia narra en primera persona, al estilo de la serie “Cuéntame cómo pasó”, los años que vivió en casa de los Muriel. El protagonista es un joven veinteañero que se gana la vida en casa de este matrimonio roto que vive una mentira de la que él es cómplice o le hacen cómplice. Y él va contando y documentando este “secreto” entre Muriel y Beatriz, al que se le suman otras “leyendas”, como la historia de Van Vechten, el amigo médico de la familia.

Estas dos historias absurdas, que podríamos llamar principales, llevan el peso de la trama y se ambientan en tres épocas distintas: El tiempo real de la narración es el actual, principios del XXI, pero el tiempo donde se enmarcan las dos es en los años 80 y en las primeras décadas de la posguerra. Lo que tienen en común los tres tiempos son el escenario, España, y lo poco que ha cambiado. Aquí encontramos una crítica a la falsa moral, al chantaje, a las apariencias, a los favores y a los convencionalismos que siempre han acompañado a todo lo español y que Marías también critica como ya lo hicieron los intelectuales de finales del XIX y principios del XX. Nada nuevo. También hay reflexiones sobre el devenir de la vida y la fugacidad del tiempo, que nos recuerdan a los textos barrocos. Destacaría la disertación “quevediana” sobre el tiempo (p. 188) o el dilema que plantea Shakespeare sobre la importancia o no de los hechos pasados (p. 395) y que da título a este libro. Pero tampoco sé por qué lo destacaría.

En fin, el narrador poco a poco se va familiarizando con el lector y va contándole estos “chismes”, como si estuviera sentado en la mesa de su cocina tomando un café. De hecho, no le importa dirigirse a él directamente como lo hace justo a mitad del libro para justificar por qué se ve obligado a contar ese gran “secreto”. Momento “típico” en las conversaciones confidenciales. (p. 260)

Con un estilo directo se combinan estos “secretillos” o “chismes” con la grandeza de los temas tratados: vida, muerte, amor, deseo, sexo, verdad, mentira, honor, amistad, fidelidad, honestidad… El autor utiliza para ello un registro formal y hace un uso de la lengua culto, sin embargo, lo mezcla sutilmente con expresiones y palabras que pertenecen al registro informal y al uso más vulgar de la lengua. De manera que consigue unir lo más rastrero y asqueroso del ser humano con lo más sublime, haciéndonos entender que en lo más hondo de un hombre o de una mujer se pueden dar ambos extremos.

En Así empieza lo malo conocemos lo más grandioso y lo más sucio del amor de los Muriel desde la mirada del joven Juan de Vere, pero ¿sería esa la verdadera historia o la que reconstruye él a partir de lo que le contaron o de lo que fue viendo? ¿Cuántas cosas imaginamos a partir de lo que vemos o no vemos o suponemos? ¿Por qué mintió Beatriz?

Al acabar la lectura te planteas si todo lo que oyes, ves y sientes de los demás es cierto o no. ¿Cuál es la verdadera mirada?

No sé qué pretendía el autor con este libro. Cuando me compré el libro esperaba otra cosa… En cualquier caso, a mí, por favor, que no me mientan. Creo que como Muriel no soportaría la mentira.

sábado, octubre 29, 2016

LA CASA DE LOS ESPÍRITUS

1 de febrero de 2016

Llevo varios años tomando café con mis alumnos de 2º Bachiller para comentar y entender la complejidad de La casa de los espíritus. Porque esta obra como dice mi amigo Salcerjo encierra un problema complejo y difícil de resolver. ¿Es una buena escritora Isabel Allende? ¿Está bien escrita esta novela?

A mí siempre me había parecido que sí, porque me parece asombroso cómo a partir de la historia de la familia Trueba – Del Valle puedes conocer lo que vivió un país hasta caer en una dictadura. La autora habla de Chile, siendo chilena y sobrina del presidente Salvador Allende, no podría ser de otra manera. Pero lo interesante es que cuando lees esta historia intuyes que no está hablando sólo de Chile. Otros muchos países hispanoamericanos sufrieron y sufren los mismos pasos, por lo que podemos imaginar que está hablando también de cualquiera de ellos. ¿Haría esto que la historia fuera universal?

Dos historias paralelas, una intrahistórica y otra histórica. Curioso cómo una te lleva a conocer la otra y a revivir los pormenores que no están escritos en los libros de Historia. Poco a poco los vas conociendo de la mano de los personajes que, aunque sean estereotipos, van evolucionando con los acontecimientos.

Alba lee lo que su abuela Clara dejó escrito en sus “Cuadernos de anotar la vida”. Ella abre el círculo y lo cierra, por eso la novela en el primer y último capítulo desvela que ella será la lectora de la narración de Clara. Y nos desvelará, si estamos atentos, que tiene que leerlos “para superar su propio espanto” y para que entendamos por qué la vida los llevó a cada uno a su destino.

Alba es la encargada de abrir y cerrar la historia. Pero no será ella la única que cuenta. Como hemos dicho, Clara se convierte en una narradora intradiegética con un carisma y un áurea capaz de controlar y sobrevivir a su propia muerte. No es, por lo tanto, un personaje estereotipo. A mí me resultaría complicado mantener “vivo” un personaje después de muerto, Isabel Allende lo consigue.

Hasta el capítulo IX cuando muere, su personalidad estrambótica domina el devenir de los acontecimientos. Y a partir del capítulo X, “La época del estropicio” (qué casualidad), los acontecimientos van más deprisa y todo se complica, pero ella no deja de narrar e invadirlo todo.

Y hay otras voces, porque es necesario que en esta historia tan complicada todos hablen. Cómo si no, conoceríamos la evolución del personaje que parece más típico, Esteba Trueba. Este cacique, hombre fuerte y atractivo, que se ha hecho a sí mismo, va cambiando y para que vivamos el cambio, nos lo cuenta él mismo. A veces habla en 1ª persona e intenta justificarse, pero a veces es el narrador omnisciente el encargado de explicarnos lo salvaje de sus comportamientos o la debilidad que presenta ante Clara, aunque llegue un día a pegarle. Es un personaje que evoluciona y cambia. De hecho, el lector, sorprendentemente, cuando llega al final siente lástima y puede llegar a comprender sus acciones, aunque no las perdone.

A mí me fascina Férula, una mujer despótica que se derrumba ante la magia de su cuñada y deja su rol de “mala”. En fin, hablamos de una novela polifónica que deja que todos hablen para justificarse y contar. Y para que entendamos. Y así es como vemos personajes muy “marcados” que cambian por culpa de lo que viven.

Junto a esta polifonía hay una repetición constante o leit motiv que nos lleva a esa circularidad de la obra. Hablo de la magia, el amor, la violencia, la pasión, los nombres luminosos, las premoniciones, el anuncio del espanto… que quizás nos lleve al motivo histórico de la obra, el golpe de estado, pero para mí, no al único.

Leer y escribir

EL DÍA E EN SANTA ANA

¿Don Juan? ¿Sharif?

1º Bachiller le da una oportunidad a Cervantes

¿Por qué escribir poesía?

Con la oreja y el alma tendida al pie de cada siglo

El amor no es un verso libre

¿SÓLO PARA INTELECTUALES?

#cincosiglosdespués

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SIGNOS DE PUNTUACIÓN

EL SÍ DE LAS NIÑAS

LA LUZ ES MÁS ANTIGUA QUE EL AMOR

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EL SISTEMA

ASÍ EMPIEZA LO MALO

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